中国画青山绿水的起源与发展
施云翔 / 文
中国山水画的出现晚于人物画，元代以后，因文人的大力提倡，山水画逐渐成为中国画最重要的画科，其影响深远，流派众多，蔚为大观。追根溯源，早在秦汉时期，画砖上就出现了大量对山水形象的描绘。魏晋时期出现了山水画的萌芽，晋代画家顾恺之的传世名作《洛神赋》中有山水的描绘。
隋唐是中国山水画的成熟期，有确切的山水画作传世。隋代画家展子虔的传世名作《游春图》，以青绿山水成为史上最先成熟的山水画样式和独立画科。展子虔是青绿山水画的开派画家，被誉为“唐画之祖”。唐代有李思训、李昭道延续青绿山水画法，被晚明董其昌称为“北宗山水之祖”。而唐代的吴道子、王维开创的水墨山水，被董其昌称为“南宗山水之祖”。独立意义的山水画也出现于这一时期。据史料记载，当时中国画家进行独立的山水画创作有顾恺之、宗炳、王微、陆探微、展子虔、阎立本、李思训、李昭道、吴道子、王维、张躁、王墨等人。
山水画理论早于隋唐，起源于南北朝时期，由宗炳、王微创立。他们提出的理论、修养在山水画的起步阶段，似乎与创作实践之间存在着相当大的落差。因为，这个阶段(指南北朝)山水画的技术问题仍是有待解决的主要因素，包括对空间的认识、表达，对物象的概括、理解和表现······正是经过了隋代和初唐的实践，才出现了相对完整的形态和丰富多样的风格，山水画理论也走过了一段探索和变革的路程。
唐代山水画理论，概括地讲，有两个方面的思考和表达。一、从创作主体心理和创作实践的角度提出了“外师造化，中得心源”的山水画科画理的框架；二、以史家之眼光和判断力对山水画早期的发展和当下的文化意识形态进行富有史学意义的评述。进入隋唐，山水画作为一个独立的门类和画科，开始在画史上占有重要位置。
青绿山水是唐代最典型的艺术形式，是盛唐时期社会意识形态的表征。以李思训为代表的金碧青绿山水样式，回应了这一时期人们对社会及人生辉煌向往的审美心理和诉求。而吴道子潇洒豁达的画风和气度，则体现了刚健而超迈的自由精神。王维内敛而沉静的气质，对应于在辉煌的背后所具有的虔诚而沉思的人文态度。除了以上三人的努力以使唐代山水画出现了相对完整的形态和丰富多样的风格外，山水画的理论在这个历史阶段也出现了新的形态和视角。
在隋唐，尤其是盛唐时期，无论是社会或画坛，都弥漫着一种自信和追求自由的精神。
唐代山水画科在绘画上呈现的饱满不仅体现出气势磅礴的盛唐气象，亦有庄严祥和的“庙堂”之气。盛唐的雍容、富丽、华贵、典雅的艺术风格和特点折射出那个时期的社会稳定和繁荣。在这种体现艺术上的自信和自由的意识形态中，奠定了山水画的精神基础。
五代是中国山水画发展的第一个高峰期，出现了荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大家。这个时期的水墨山水面逐渐取代了装饰性很强的青绿重彩山水画，“笔墨”被逐渐推为山水精神的核心文化，并具有独立的审美价值。
宋代是院体绘画的高峰，其总体风格特征为富贵、工整、严谨，且多喜欢青绿工笔设色的艺术表现方式，青绿山水又被重新拾起来加以发展，是青绿山水画的又一重要发展期。这个时期的青绿山水画家主要有赵伯驹、赵伯骕、王希孟、赵佶、郭忠恕等人。王希孟为宋徽宗亲传弟子，传世作品《千里江山图卷》用笔精细，设色浓艳，光彩夺目，是中国传统青绿山水画的杰出作品，标志着青绿山水画的高峰。
元代专事青绿山水画创作的画家较少，以黄公望为首的元四家如王蒙、倪瓒、吴镇等人多以水墨山水画为主，兼工浅绛设色山水画。元代是文人画兴起的高峰。文人画不追求气势磅礴，而追求平和、淡雅、温润、冷逸、简远、清高的文人气息。这个时期的水墨、浅绛设色山水画占据了山水画坛的主流。
明代的吴门四家沈周、文徽明、唐寅、仇英等，多从事浅绛及水墨山水画创作，也偶有青绿山水画创作。明四家中唯有仇英对青绿水画情有独钟，有许多传世的青绿山水佳作都出自仇英之手。仇英是明代杰出的青绿山水画家，被董其昌称其为“赵伯驹后身”，认为“仇实父之青绿山水已达巅峰之境”。文徵明亦有青绿山水画作品问世，但他的青绿山水与前人迥异，是在水墨为骨的基础上，敷施青绿色，用色简淡，以小青绿设色法居多，画风清雅、光艳、明净，文气十足。
清代从事青绿山水的画家以袁江、袁耀父子较为突出。袁氏父子的青绿山水融入界画，工整、严谨，追宋人风骨，气象高古壮丽。此外，还有石涛、王晕、王鉴、王时敏，以及唐岱、华嵒等也偶作青绿山水，且多以小青绿设色居多。
传统中国绘画从六朝逐步发展至唐代，以二李确立了青绿山水画的基本创作特色，在两宋之交前后形成大青绿山水、小青绿山水以及浅绛山水、水墨山水几个门类，元、明、清三朝各自发展、相互影响以迄至今。在传世的作品里，我们可以领略到金碧山水的辉煌、青绿山水的灿烂．浅绛山水的俊秀，以及水墨山水的清雅。
青绿重彩山水画至元代以后逐渐式微，从过去的主流转为非主流，直至近代大师张大千重振汉唐雄风，将青绿重彩山水发扬光大，尤其借鉴西方印象主义等手法，创造泼墨泼彩技法，开一代先河，立一代新风，使中国画的发展能走向世界有了更深远的意义。