青城山采风漫谈记

清华美院书画高研班导师施云翔写生教学谈

①谈山水气象

昔日读书，见宋范仲淹在《岳阳楼记》一文中云：“浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千，此则岳阳楼之大观也。”品读此文以后，当年我就有被一种强烈的山水气象所吸引，想象自己有一天若真去了岳阳洞庭湖，一定要登顶此楼，感受一下昔人的忧思与豪气！多年以后外出采风，终于如愿得以亲眼一观大气象。

后来学画，又读到艺术大师黄宾虹先生句：“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”以及“青城客”张大千先生句“平生梦接青城宅，看山还是故乡青。”因此，我又把四川青城山做为求学问道、悟道、体验大自然，感受山水气象的重要采风地。

习画者，须到大自然中去采风写生，那是必修之课。写生采风，欲采山野之真气、得山川之灵气，全在领略山水气象。山水气象是对山水的感受，一个人所有的感官都要发挥作用。到山林中去，还没有进山，就会感觉到扑面而来的气息。在画室里是闻不到的，到大自然当中就闻到了，这就是采风得其真气的感知。

青城山雨后的山林气味，中午的山林气味都不一样，这是一种细微的东西。而这种细微的东西会引发你感知山林里面的景象。而气象，是一个很妙的词，大概是指气的大象吧。大象是无形的，是视觉以外的感知。中国画的最高画境是“气韵生动”。如何去理解“气韵生动”或“气象万千”的深层含意？这不仅是对物质世界的观察和主观精神的观照，我们还得进一步去理解其中包涵的哲学道理。道家的哲学思想是“行无为而无不为”，老子讲“众妙之门，玄之又玄”，大象可为无象，无象便是万象。无象的大象既可包罗万象。我们采风登顶，远望山下云烟起浮苍茫无限。眼前空间虚白一片，看似“一无所有”，实则“无所不有”。这就是哲学，就是包罗万象的大气象。因此，在写生的时候，不是眼前的什么东西都画，精神观照是注重主题思想的表达，主观精神的写照。而取舍，就是写生的关键，也是一件很难的事情。舍去与主题无关的琐碎之物，主题思想才能得以强化。画面要空灵，气韵才通达、生动。佛家的禅宗思想也讲“空灵”之气。禅宗六祖慧能在他著名的“坛经”中讲：“说通心则通，如日处虚空，唯传见法性，出世破邪宗。”这便是“空”与“通”的辩证哲学。历代画论谈山水气象有“无画之处，皆为妙境”之说。因此，我讲：虚则空、空则灵、灵则透、透则通。空灵通透，方得山水真气象。

②谈对景写生

古人云：“外师造化，中得心源”。近代艺术大师黄宾虹先生讲：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。师古人首先是对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照。可见，造化、笔墨、心源，这三者之间的关系与重要性，这也是绘画的关键。决定了你画出什么样的作品。

外师造化，既拜大自然为师，走出画室去向大自然学习，而写生是心灵与大自然的沟通，山水写生也是沟通生活与创作的一个媒介，写生可以帮助我们为创作提供更多的寻找表现语言的机会，使我们与自然有更多的交流、倾听自然的心声，也可以借用自然这面镜子来观照我们自己。当然，我们不能把古人的笔墨样式原封不变做生搬硬套地照搬使用，但我们在师造化之前先师古人的临习当中，我们所学到的古人高层次的审美规律和处理画面的具体方法，是完全可以借鉴的。

中得心源，这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制、观照艺术。这是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。另外，你在“中得心源”当中，对笔墨的领悟也事关重要，笔墨与心联系最紧密。因此，笔墨是通心的、通人的，俗话说十指连心，元人讲指掌传神就是这个道理。笔墨与画联系在一起，就是心源自然的流露。笔墨就是中国画的表现手段，中国画的精神首先不能没有笔墨。