清华大学美术学院书画高研班教授施云翔 / 文
1、中国画的民族特征，水墨丹青与青绿山水的关联
水墨丹青，是指具有中国传统文化精神的民族绘画，它是以毛笔、宣纸为材质，以水墨为主，色彩为辅，被我们称之为“国粹”的独特画种，也是现在中外人士共称的“中国画”。
中国的青绿山水原本是中国画最古老、最独特的一种艺术形式。（丹，是指朱砂、赭石之类的暖色，青，是指花青、石青之类的冷色。因此，中国画最早是有冷暖色彩的绘画。现在的“唯笔墨论”者认为中国画只有笔墨，却忘记了传统中国画还有“丹青”一说。）我们讲要“回归传统”，但不要忘了青绿山水也属于“传统”。不过，传统青绿山水发展至今，若要有所突破，这便是当代艺术家需要认真思考的一件事。
早期的青绿山水源于魏晋时期，晋代画家顾恺之的传世名作《洛神赋》便是山水画的萌芽雏形。隋唐是中国山水画的成熟期，隋代画家展子虔的名作《游春图》便是史上最先成熟的山水画样式和独立的画科。
展子虔是青绿山水画的开山鼻祖，被后人称之为“唐画之祖”。空勾无皴是青绿山水最早的艺术形式。色彩富丽堂皇，有强烈的装饰意味。唐朝画家李思训父子在青绿山水画的发展过程中又强化了骨法用笔，被明朝董其昌称之为“北宗山水之祖”。而吴道子、王维开创了水墨山水，被董其昌称之为“南宗山水之祖”。
2、中国画的文脉传承与早期流派发展方向
以传统文脉梳理而论，以董其昌对中国山水画早期划分的宗派而言，青绿山水似乎是属于“北宗”，水墨山水属于“南宗”。由此说来，近代大师张大千先生应当属于南北两宗“融合派”的高手了。因为他早期的山水画是以石涛、八大等明清文人画入手的，故后来去了敦煌之后才直追汉唐与两宋“北宗”院派的手法，从此醉心于“丹青”之绘事。
有学者指出“中国画家大都受董其昌的影响，因而反复强调笔墨，认为绘画中笔墨比所有的东西都更重要。笔墨的形式感固然是中国画最重要的东西，但张大千认为不光是笔墨，还有其他的东西，比如说色彩的形式，比如说造型的形式，都很重要，他也可以把他们都做得很好。”文人画以“水墨至上”为标准，也是历代在野文人士大夫所推崇的“南派”，青绿山水以在朝的院派画风即“北派”往前发展，从过去的主流后来逐渐变成了非主流画风。两宋以后，尤其至元代开始，青绿山水就被边缘化了。
明代的吴门四家曾有过对唐宋之风的复兴，但董其昌的“重南贬北”言论使青绿山水始终处于式微的文化边缘，一直到了近代，是大千先生开一代先河，将传统青绿山水与现代彩墨山水创造性地结合起来，形成了一种新颖的、独特的艺术形式。
3、现代彩墨与传统青绿山水的多元化发展
现代彩墨与传统青绿山水画，是我在清华美院书画高研班主讲和学术研究的主导方向，也是对张大千先生开创的大风堂艺术思想体系的深入探索。（我认为大风堂艺术思想体系的建立将是对中国画可持续发展中的一个重要学术贡献）
传统中国画如何与当代艺术碰撞与接轨，这似乎是不太可能与难以对接的关口，中国画历来讲笔墨，以水墨至上的理念延续发展是当今主流意识。（骨法用笔是中国画的精神风骨与高格，而水与墨的关系却是艺术家的灵性之韵动）受“85”艺术思潮的影响，前些年有“实验水墨”，似乎让中国传统文化与当代艺术找到了契合点，但实验水墨是对中国画的“革命”，它是否还属于中国画的范畴，学术界至今争论不休。而“彩墨”这个术语在传统中国画当中更是没有这个学术语法的文本记载，它是一个艺术新名词，很现代的。（水墨是水与墨的关系发生，而彩墨却是彩与墨的关系发生）
如果说张大千的泼墨画还属于中国画的范畴，那么，他的泼彩画是否可以归类于现代或当代艺术的范畴？（有学者指出张大千的泼彩法是借鉴西方印象主义的抽象派手法，但，大千一概否认这一说法）不过，我想，大千先生此法也许可以称之为“实验彩墨”吧。这跟“实验水墨”一样，是中国画可持续发展而探索的一条新路。这就是大风堂在近代中国文化领域里开创和树立起来的一种新的文风和文理思想。它是一种比较符合当代人的审美与文化价值观的艺术表达，也许，在某种程度上为中国画多元发展中打开了国际对话的局面。
4、大风堂的彩墨艺术始终保持着中国文人画的艺术特色
众所周知，传统画院“院派”画家的作品注重客观物象的表达，因而被董其昌视为“北宗”山水似有难脱的“匠气”，而传统文人画家的作品注重主观意象的表达，因而被董其昌视为“南宗”山水独特的“士气”即文人士大夫之气，也就是“文气”。
张大千早期从文人画入手，他的画自然是有很重的“文气”。由于他要摆脱北宗山水的“匠气”，便把装饰意味极强的青绿山水向写意画发展，其目的是要接上“文气”。因此，后人说：“大千先生的画之所以浓而不艳，艳而不俗，那是他因石涛的底子铺垫得厚！”
5、现代彩墨和传统青绿山水的融合就是大风堂的文化符号和艺术特征
近代中国画家涉足青绿山水画法的人很少，即使有，也少有创造性。因为青绿山水笔墨被弱化了些，色彩被强化了些，最容易画得“匠气”，一般人不屑研习。传统青绿法色彩无变化，更容易画得“死板”，一般人更是避而远之。而近代画史中，只有张大千的抽象化“彩墨”才把东方水墨丹青引入大化之境，大千先生自己也高兴地说：“我终于把青绿山水画活了！”
因此，通过实验与实践的“现代彩墨”画才是大风堂的文化符号。
我认为，张大千所创造的泼彩即“彩墨”艺术是根植传统、立足当代现实生活并从中获得灵感，同时又能从本土、本民族的传统文化土壤中吸取养分，他的部分抽象作品几乎可以说是具有东方特质的当代艺术。不过，张大千担心学术界把他的泼墨泼彩称之为“现代彩墨”是受西方文化的影响，他曾经一再强调他的青绿山水是“接唐人气象、借宋人丘壑、取元人笔墨”，是完完全全正宗的中国画。他甚至以唐宋皆有的泼墨法与传统曾有的没骨法来强调自己的文化出处与文脉传承，由此可见，大千先生的民族精神、民族气节、民族意识的精诚捍卫，是从来没有动摇过的。
我以为，张大千先生的确是一位中国传统文化的守望者，而大风堂的艺术思想亦是以其文化大格局、大视野、大气象、大包容的艺术形式在复兴民族精神的文化导向中，与时俱进，步伐坚定的迈向二十一世纪将被世界文化广泛认同的宽广大道！